德飘西乐队：以Dreampathy为核，五位音乐人构建华语融合新生态

在华语乐坛跨界融合的深水区，2025年成立的德飘西乐队以“Dreampathy（梦境·共情）”为创作母题，集结五位兼具专业功底与创新思维的音乐人，打破流行、摇滚、爵士、国风、二次元、说唱的风格壁垒，构建出兼具艺术深度与时代共鸣的音乐新生态。乐队名字拆解而来的“Dreampathy”理念，既是创作纲领，也是每位成员的角色注脚——在多元风格的碰撞中，以梦境般的听觉想象，抵达当代青年的情感内核。

主唱/主理人 任黛熹（Daisy）：Dreampathy的情感架构师

作为乐队核心主理人，任黛熹集原创音乐人、职业歌手、资深声乐导师及词人多重身份于一身的专业履历，现在以新的身份成为“Dreampathy”理念的核心践行者。她的演唱功底兼具细腻情感张力与强劲舞台爆发力，凭借《说不出的感觉》《童话里的妈妈》等代表作，精准驾驭都市怅惘、温情眷恋等多元情绪光谱；深厚的声乐教学积淀赋予其极致的声音控制力，现场表演中既能以空灵声线勾勒奇幻听觉场景，又能以饱满爆发力直击情感内核。作为乐队创作灵魂，她主导多元风格融合理念的落地，以人声为纽带串联各类音乐元素，歌词创作紧扣当代青年生活图景与情感诉求，与HipHop节奏设计形成有机呼应，让“梦境感”与“共情力”实现深度统一，赋予乐队鲜明的时代辨识度。

乐队队长/鼓手 闫凯铭：Dreampathy的律动引擎

毕业于北京现代音乐研修学院爵士鼓专业的闫凯铭，师从打击乐艺术家黄灿、苍狼乐队鼓手范俊义等行业泰斗，以队长身份成为乐队“Dreampathy”理念的节奏支撑。他精通POP、民谣、摇滚、FUNK、R&B等多类风格，鼓点演绎兼具专业级精准度与感染力爆发力，在复杂节奏切换中始终保持稳定输出，如同乐队的“律动引擎”，为多元风格的融合提供坚实基底。其核心价值在于构建统一且富有力量感的节奏框架，将不同风格曲目纳入“Dreampathy”的律动体系：摇滚与说唱段落中保留狂热冲击力，国风与二次元曲目里铺垫细腻韵律，既保障各风格特质的纯粹表达，又实现“梦境场景”与“情感共情”的无缝衔接，成为乐队现场能量传导的核心。

乐队副队长/贝斯手 米乐洋：Dreampathy的音色地基

兼具古典与流行双重专业背景的米乐洋，师从多位行业资深音乐人，以贝斯演奏构建起“Dreampathy”理念的音色基底。他擅长将古典低音提琴的厚重质感与现代电贝斯的灵动韵律相融合，贝斯线条既承担节奏支撑的核心功能，又通过旋律化编配增添丰富听觉层次，在古典与流行的跨界表达中形成独特艺术风格。作为乐队音乐调性的核心支撑者，他在国风、二次元主导的曲目里，以低频铺垫构建东方美学氛围，呼应“Dream”的奇幻质感；在摇滚、说唱类作品中，通过灵动的贝斯riff强化律动感，贴合“Empathy”的情绪传递，有效消解多元风格的违和感，推动乐队音乐表达的整体性与协调性，成为“Dreampathy”理念落地的关键纽带。

键盘手 韩宗均（键盘怪才）：Dreampathy的音色调色师

就读于北京现代音乐研修学院爵士系的韩宗均，师从汪峰乐队键盘手黄毅，曾以乐手身份参与“相信未来”全国巡回演出，入围第六届丹尼奖EDM组全球总决赛，以“键盘怪才”之姿成为乐队“Dreampathy”理念的音色塑造者。他精通JPOP、摇滚、FUNK、R&B等多元风格，擅长运用合成器与传统键盘音色的创新搭配，为作品完成精细化音色包装与层次塑造。在二次元主题曲目里，他以明亮电子音色构建梦幻听觉场景；在国风作品中，通过民族音色模块融入古筝、二胡等传统器乐质感；在爵士段落中，以即兴演奏提升艺术张力，让“Dreampathy”理念呈现出更丰富的听觉维度，实现不同风格元素的无缝衔接与氛围统一，成为乐队多元融合的“音色调色师”。

吉他手 朱孝明（印象乐者）：Dreampathy的旋律点睛者

毕业于北京现代音乐研修学院唱作系的朱孝明，擅长neo soul、R&B、funk、pop等多种风格，精通节奏吉他与主音吉他演奏，兼具人声和声编配能力，以“印象乐者”的定位成为“Dreampathy”理念的旋律核心。他的吉他solo演绎兼具专业技术精湛性与情感表达饱满度，现场表演中形成极具感染力的艺术亮点，成为带动氛围的关键元素。其融合价值体现在对不同风格的精准适配：摇滚曲目里以失真音色释放强劲冲击力，呼应“Empathy”的情绪爆发；爵士段落中以clean音色营造松弛质感，铺垫“Dream”的舒缓氛围；国风作品中通过吉他演奏模拟琵琶、笛子等民族器乐音色特质，强化文化共鸣。极具爆发力的solo表演，已成为德飘西乐队“Dreampathy”现场的标志性艺术符号，让多元元素的融合更具巧思与自然度。

乐队整体：Dreampathy理念下的融合新范式

德飘西乐队的核心竞争力，在于五位音乐人以“Dreampathy”为共同信仰，形成“情感架构—律动支撑—音色基底—色调塑造—旋律点睛”的完整创作闭环。他们并非简单堆砌风格元素，而是通过各自专业所长的有机配合，将五大音乐维度拆解重组，让流行的传唱度、摇滚的张力、爵士的松弛、国风的意境、二次元的灵动、说唱的直白在作品中自然共生。

自成立以来，乐队在Livehouse密集演出与音乐节舞台历练中不断打磨，以独特的音乐风格与极具感染力的表演赢得业界与乐迷双重认可。未来，他们将继续深耕“Dreampathy”理念，在风格融合的深度与广度上持续探索，为华语乐坛的跨界融合浪潮注入新的活力。